SİNEMA TRANSTOPIA

Sunday, 25.10.2020 20:00

SİNEMA TRANSTOPIA

Universelle Peripherie

Im Anschluss Gespräch mit Philip Widmann und Siska

Obwohl es den Namen einer Stadt im Titel trägt, sind viele andere Orte mit LaborBerlin verbunden. Orte der Herkunft und der Möglichkeit, der Partnerschaft und der andauernden Zusammenarbeit. Für viele ist Berlin nur einer von mehreren Orten, die ihr tägliches Leben bestimmen, und seine Wichtigkeit im Verhältnis zu Städten von A bis Z verändert sich laufend. In Berlin und seinem Labor bleibt die faktische Präsenz dieser anderen Orte oft ungesehen oder uneingestanden, solange sie nicht zum Gegenstand von Filmen und direktem künstlerischen Austausch werden. Philip Widmann hat den Künstler und Filmemacher Siska zu einer Cine-Konversation über die universelle Peripherie eingeladen, die diese Ortsverbindungen konstituieren. Siska war für eine kurze Zeit um 2010 Mitglied bei LaborBerlin, als er noch zwischen seinem Geburtsort Beirut und Berlin pendelte. Er arbeitet weiter mit Super 8 und 16mm-Film, bewegt sich dabei zwischen Amateurfilm, Kinoleinwänden und Ausstellungsräumen, und erkundet visuelle und verräumlichte Geschichte in Beirut, Berlin und anderswo.

Independence Day: A work in progress
Siska, 2011/2012, 7 min. Super8
mit Live-Audio von Christian Blumberg

Latent Border(s) – (Extract)
Siska, 2019, 5 min, 16mm 

In the Ruins of Baalbeck Studios 
Siska, 2017, 47 min, 16mm & Super8 auf HD übertragen


TICKETS


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Sunday, 25.10.2020 20:00

SİNEMA TRANSTOPIA

Universal Periphery

Followed by a talk with Philip Widmann and Siska

Despite carrying a city name in its title, LaborBerlin has always invoked other places. Places of origin and possibility, of partnership and ongoing collaboration. For many, Berlin is but one of a multiplicity of places that defines their everyday lives, and its importance in relation to cities from A to Z is ever changing. In Berlin and its laboratory, the factual presence of these other places remains at times unseen or unacknowledged, unless they become objects of films or direct artistic exchanges. Philip Widmann has invited artist and filmmaker Siska for a cine-conversation on the universal periphery that these place relations constitute. Siska was a member of LaborBerlin for a brief time around 2010, when he was still commuting between his native Beirut and Berlin. He continues to work on Super 8 and 16mm, moving between amateurism, cinema screens and exhibition spaces, exploring the visual and spatial histories of Beirut and Berlin, among others.

Independence Day: A work in progress
Siska, 2011/2012, 7 min. Super8
with live audio by Christian Blumberg

Latent Border(s) – (Extract)
Siska, 2019, 5 min, 16mm 

In the Ruins of Baalbeck Studios 
Siska, 2017, 47 min, 16mm & Super8 transferred to HD


TICKETS

Out of Focus LaborBerlin // Zentrum des Universums

Out of Focus LaborBerlin:

LaborBerlin lebt durch das gemeinsame Interesse, einen kollektiven Raum um die Arbeit mit Zelluloidfilm herum zu bauen. Dieser Raum entsteht permanent aufs Neue, durch die Menschen, die durch ihn hindurch gehen, ihre diversen Perspektiven und Herkünfte. Out of Focus LaborBerlin ist eine Filmreihe, die sich dem Labor als transitorischen Ort nähert. An fünf Abenden werden die Grenzen des Sichtbaren dieser kollektiven Struktur erkundet: Gespräche mit und Arbeiten von aktuellen und ehemaligen Mitgliedern, die den Blick öffnen auf Motive und Themen, die über das analoge Filmschaffen hinausgehen.

Zentrum des Universums:

Erst Mauerstadt, dann Technostadt, dann Partystadt – und heute ist Berlin das Traum-Ziel weltweiter künstlerischer Migration. Als von Filmemacher*innen und Künstler*innen selbstverwaltetes Filmlabor ist LaborBerlin Teil dieses Phänomens. Aber sind es nur die ökonomischen und logistischen Rahmenbedingungen und das liberale Klima in der Stadt, die die Kreativen aus aller Welt dazu bewegen, hierher zu kommen? Ist Berlin nur die Basis oder gar das Sprungbrett für eine Karriere andernorts? Das Berliner City Marketing hat ganz klar die Kreativstadt, die niedrigen Mieten und die Dynamik der Stadt im Fokus. Aber was sagen Künstler*innen und Filmemacher*innen dazu? Bietet Berlin überhaupt genügend Themen, Inspiration und Ideen, um hier als Künstler*in arbeiten zu können? Oder schweift der Blick sowieso lieber über den Berliner Tellerrand hinaus? Und wie ist die Position von LaborBerlin in diesem Szenario? Bernd Lützeler lädt Kolleginnen und Kollegen von LaborBerlin ins Zentrum des Universums ein, um ihre Filme zu zeigen und über ihr Verhältnis zu dieser Stadt zu diskutieren.

Gäste und ihre Filme:

Melissa Dullius von Distruktur – Muito Romântico (2016, HD, excerpt) Sophie Watzlawick – Les Noctambules (2002, 16mm) Mathieu Brohan – P.R (2019, HD)Deborah S. Phillips – Fontanestr. (2006, Super-8 Performance) Tess Motherway – Things Men Have Said To Me This Year (2017, Performance) Melina Pafundi – ||Aes |Omi Sau !Khais (2019, HD, Trailer)


Out of Focus LaborBerlin:

LaborBerlin’s vitality comes from the shared interest in sustaining a collective space built around practices involving photo-chemical film. This space is constantly in flux thanks to the people who pass through it, their various perspectives, and origins. Out of Focus LaborBerlin is a film series that approaches the laboratory as a transitory place. On five evenings, the limits of the collective’s visible structure will be explored. Join us for conversations with and works by current and former members exploring themes and perspectives beyond actual analogue film-making itself.

Zentrum des Universums:

First famous for its Wall, then for Techno, then for its club scene – Berlin has become the dream destination for global artistic migration. As a film lab run by filmmakers and artists, LaborBerlin itself is part of this phenomenon. Are economic and logistic conditions or the liberal climate in the city what encourages creative minds from all over the world to come here? Does Berlin merely serve as a foundation and basis, or even as a stepping stone for a career elsewhere? Berlin’s city marketing pitches the city as the place for creative people to flock to thanks to relatively low rents and dynamic energy. But what do artists and filmmakers have to say about this? Does Berlin work for them as a source of inspiration, ideas or stories for their creative work? Or have they shifted their focus beyond the borders of the city anyway? What role does LaborBerlin play in this? Bernd Lützeler invites colleagues from LaborBerlin to the Center of the Universe to show their films and discuss their relationship with the city.

Guests and their films:

Melissa Dullius of Distruktur – Muito Romântico (2016, HD, excerpt) Sophie Watzlawick – Les Noctambules (2002, 16mm) Mathieu Brohan – P.R (2019, HD)Deborah S. Phillips – Fontanestr. (2006, Super-8 Performance) Tess Motherway – Things Men Have Said To Me This Year (2017, Performance) Melina Pafundi – ||Aes |Omi Sau !Khais (2019, HD, Trailer)



Summer Screening 2020

LaborBerlin is happy to invite you to its annual Summer Screening, which will take place outside of Berlin, at the former train station of Wilmesdorf (b. Angermünde) in the Uckermark.

We have prepared for you a cozy evening with a food performance and film program that will be divided into two separate parts, inside and outside in order for everybody to keep an appropriate distance from other attendees. The train allows you to arrive just in front of the door, and the program is arranged so that you can still go back to Berlin with the last train. However, there is also a camping possibility if you plan to stay the night at the station (reservation needed). There will be a bar and some music (DJ: Someone Elsa) between and after the programs.

18:00: Food performance by Nowhere Kitchen (Pepe Dayaw) feat. Laura Villanueva-Guerra
21:00: Film screening (Part 1)
22:00: Film Screening (Part 2)

FEATURING WORKS BY Manque La Banca, Clara Bausch, Catarina Cavallari, Distruktur, Anja Dornieden / Juan David Gonzáles Monroy, Laurence Favre

ENTRY
Only film screenings // 7-10€
With food //15-20€

Please RSVP/ register at
https://summerscreening.rsvpify.com

—-

At the station Wilmersdorf (b. Angermünde)
Address: Straße zum Bahnhof 5, 16278 Wilmersdorf near Angermünde

For those traveling by train: RE3 from Berlin Hbf or Berlin-Gesundbrunnen to Wilmersdorf (near Angermünde), no changes or connections necessary. The last train back to Berlin departs at 00:20 and arrives at Gesundbrunnen 01:07.

Please send an email to the following address to reserve a spot for camping: labor.organisation@gmail.com

All profits will be donated to initiatives that directly support the victims of the explosions in Beirut on 04.08.2020 with medical aid, food donations, emergency accommodation and reconstruction.

The program will shown in two parts to provide the appropriate safety distances between attendees. One part will be screened in the garden, the other in the building. For the interior screening, mask protection is required. In addition, we must ask you to provide your email address or telephone number at the entrance. https://mwfk.brandenburg.de/mwfk/de/ministerium/umgang-mit-corona-pandemie/

Wir laden herzlich zu unserem alljährlichen Sommer-Screening ein! Dieses Jahr findet das LaborBerlin Summer Screening zum ersten Mal außerhalb von Berlin statt, am (ehem.) Bahnhofsgebäude von Wilmersdorf bei Angermünde in der Uckermark.

Wir freuen uns darauf mit euch einen entspannten Abend mit 2-teiligem Filmprogramm und Food-Performance zu verbringen. Damit die Möglichkeit besteht genügend Abstand zu halten, wird das Programm parallel im Innen- und Außenbereich (des Bahnhofsgebäudes) gezeigt. Der Zug hält direkt vor der Tür und das Programm ist so gestaltet, dass ihr im Anschluss den letzten Zug zurück nach Berlin (Abfahrt 00:20Uhr) nehmen könnt. Es besteht die Möglichkeit mit eigenem Zelt über Nacht zu bleiben, bitte meldet euch dafür bei der u.a. Adresse an. Zwischen und nach dem Programm gibt es Getränke an der Bar und Musik von DJ Someone Elsa!

18:00: Food Performance von Nowhere Kitchen (Pepe Dayaw) feat. Laura Villanueva-Guerra
21:00: Film screening (Part 1)
22:00: Film Screening (Part 2)

MIT ARBEITEN VON Manque La Banca, Clara Bausch, Catarina Cavallari, Distruktur, Anja Dornieden / Juan David Gonzáles Monroy, Laurence Favre, Volga

EINTRITT: Filmscreenings 7-10€ // Mit Essen 15-20€
RSVP/ Anmeldung unter https://summerscreening.rsvpify.com

Für Zugreisende: RE3 von Berlin Hbf oder Berlin-Gesundbrunnen bis nach Wilmersdorf (bei Angermünde), kein Umstieg notwendig. Der letzte Zug zurück fährt um 00:20 los und erreicht Berlin Gesundbrunnen um 01:07Uhr. Falls ihr im Zelt übernachten möchtet, schreibt an labor.organisation@gmail.com.

Damit die Möglichkeit besteht genügend Abstand zu halten, wird das Programm parallel im Innen- und Außenbereich gezeigt. Im Innenbereich bitten wir darum eine Maske zu tragen. Wir werden am Eingang auch eine Telefonnummer oder email-Adresse erfragen um den Regelungen zur Eindämmung des Coronavirus nachzukommen und Sie im Falle einer Infektion zu informieren: https://mwfk.brandenburg.de/mwfk/de/ministerium/umgang-mit-corona-pandemie/

Unsere Überschüsse und zusätzliche Spenden gehen an Initiativen, die Betroffene der Explosionen in Beirut vom 04.08.2020 direkt mit ärztlicher Hilfe, Medikamenten, Essen, Notunterkünften und beim Wideraufbau unterstützen

Flyer design by szim

Experimental Films Projection #3

Arbeiten von Mitgliedern des selbstverwalteten Filmlabors LaborBerlin
17. Juli, 19:30 Uhr in der Galerie Hošek Contemporary


Auf Einladung von Filmemacher und Kurator Matias A. Donoso zeigt LaborBerlin e.V. Arbeiten seiner Mitglieder im Rahmen der Reihe

“Experimental Film Projection” in der Galerie Hošek Contemporary. Die Galerie befindet sich auf einem Schiff namens “MS Heimatland”, das an der Fischerinsel in Berlin Mitte anliegt, umgeben von Natur und modernistischer DDR-Architektur. Wir zeigen 8 Filme unserer Mitglieder Melina Pafundi, Luisa Greenfield, Milica Jovcic, Sophie Watzlawick, Jan Rehwinkel, Natalia Fentisova, Laurence Favre und Bernd Lützeler, sowie eine Dia-Performance von Deborah S. Phillips.

ENGLISH:
Following an invitation by filmmaker and curator Matias A. Donoso, LaborBerlin e.V. shows works of our members as part of “Experimental Film Projection,” a series of film screenings taking part at the gallery Hošek Contemporary. The gallery is located on a ship called “MS Heimatland,” located at Fischerinsel in Berlin Mitte, surrounded by idyllic nature and modernist architecture from the GDR period. We will be showing 8 films of our members Melina Pafundi, Luisa Greenfield, Milica Jovcic & Nenad Cosic, Sophie Watzlawick, Jan Rehwinkel, Natalia Fentisova, Laurence Favre and Bernd Lützeler, along with a slide performance by Deborah S. Phillips.

17. Juli 2020, 19:30 Uhr

Hošek Contemporary

Motor Ship HEIMATLAND (Close to Fischerinsel)

310179 Berlin, Mitte

hosekcontemporary.com

Gäste sind angehalten, Atemschutzmasken zu tragen und Name, Adresse und Telefonnummer zu hinterlassen. // Guests are obligate to wear face masks and provide the organizers with their name, address and a telephone number.


Diffraktion #10


LaborBerlin e.V. presents the annual showcase highlighting new works by LaborBerlin members and friends

Saturday, 15/02/2019, 8 PM – 12 AM
ACUD MACHT NEU – Veteranenstraße 21, 10119 Berlin, Germany

[scroll down for german]

LaborBerlin e.V. is happy to present the tenth edition of DIFFRAKTION, the annual showcase of the newest works by our members, on Saturday, 15th of February 2020.

This year, we are also proud to present a special screening of experimental films produced in West Germany (BRD) in the 1980s, with films from Die Tödliche Doris, Dagie Brundert, Rosi S.M., Heike Nikolaus and Jan Rehwinkel and Dietger Schäle.

LaborBerlin e.V. is a nonprofit, independent film collective, open to all individuals interested in analogue film. DIFFRAKTION opens up the lab to the wider public interested in preserving the artistic use of analogue film and supporting collective initiatives in a non-hierarchical and non-commercial manner.

Saturday, 15th February 2020
Doors open: 7.00 pm
Entry Fee: 7 Euros

Dieses Jahr präsentiert LaborBerlin e.V. die zehnte Ausgabe von DIFFRAKTION – ein Abend mit den neuesten Filmen und Performances unserer Mitglieder und Arbeiten von befreundeten Künstlerinnen und Filmemacherinnen.

Dieses Mal zeigen wir zusätzlich ein besonderes Programm mit experimentellen Arbeiten von West-Deutschland aus den 80ern. Zu sehen sind Filme von Die Tödliche Doris, Dagie Brundert, Rosi S.M., Heike Nikolaus undJan Rehwinkel und Dietger Schäle.

LaborBerlin e.V. versteht sich als ein eigenständiges Filmkollektiv, das für alle offen ist, die an analoger Filmpraxis interessiert sind. DIFFRAKTION öffnet das Labor für eine breitere Öffentlichkeit, die daran interessiert ist, die künstlerische Nutzung des Analogfilms zu erhalten und kollektive Initiativen auf nicht-hierarchische und nicht-kommerzielle Weise zu unterstützen.

Samstag, 15. Februar 2020
Einlass: 19:00 Uhr
Eintritt: 7 Euro

FILM AND PERFORMANCE PROGRAM

Analogue Natives film by Bernd Lützeler
35mm & digital double projection, 12 min, 2020
Day in day out a man sits in his dark, dusty space, next to his beloved and hated analogue film machines, waiting. At one point working with celluloid felt just too expensive, too complicated, and too exhausting. Maybe he could become a farmer instead…

Cleaning film by Milica Jovčić
Super / regular 8mm, 6 Min, 2020
Based on found footage and home-movies filmed on super 8mm during Yugoslavia and affected by chemical deterioration, “Cleaning” explores lifes that could be, but didn’t happen.

Untitled (for my sister) film by Nora Molitor
Super8, 3 min, 2019
A birthday present to the sister – home movie, pathos, sun in February. 

Städtefilme “München” und “West-Berlin” films by Die Tödliche Doris
Super8, 1983 (BRD)
Every organizer who invited Die Tödliche Doris was asked to shoot a 6-minute film on Super-8 about the city where the performance was to take place. Screenplay: a local city guide as ordinary as possible. For most, the task was also their debut as filmmakers. René Block’s “West Berlin” film shows the well-known sights of a half of the city and some typical beginner’s mistakes with a thoroughly personal touch. “München” was shot by Doris Kuhn, who probably forgot to take the shutter off the camera. 

MAMMA HEMMERS GEHT MIT IHREM PASTOR ZUM LETZTEN MAL ÜBER’N HEINRICHPLATZ: KREUZBERG ADIÖ film von Rosi S.M.
16mm,  8 Min, 1981 (BRD)
Pictures from Heinrichplatz as well as Mariannenstraße and Oranienstraße in Berlin-Kreuzberg. A tracking shot along old houses with graffiti on the walls.

Teaser für ||Aes |Omi Sau !khais film by Melina Pafundi
16mm, 4 min, 2020
A teaser for the WIP documentary film ||Aes |Omi Sau !khais (a timely hidden place of the souls)

Out in the Desert film by Natalia Fentisova
16mm, 5 min, 2019
A wondering in the desert, a physical & psychological journey, discovering the Self.

Postcards 9: Omilonta agalmata film by Distruktur
16mm, 3 min, 2014-2019
Restlessness and hope coexist in the heart that beats under the white marble.

Wind-Wind, TurnTheTide, Performance/Singing/Film by Katrin Eissing feat. Isabel Kalis
Vocal+16mm, 7 min, 2020
Who can sail against the wind? Who can sail without steering wheel? Who can loose a friend without tears? 

3 Fischfilme film by Dagie Brundert and Gabriele Kahnert
Super8, approx. 3 min, 1989 (BRD)
„Fish in the ass, with angles and in the mailbox…“

Rolle 90 film by Jan Rehwinkel and Dietger Schäle
Super8, approx. 4 min, 1991 
Two young filmmakers explore the technical range of an old Super-8-equipment and learn about their creative potential using moving images. 30 years later, this film seems to be a snapshot of the time when Super-8 was replaced by video and it wouldn’t take too long until the digital possibilities would cause a flood of images.

Yung Bu Fang Chi film by Deborah S. Phillips
16mm, 3 min, 2020
My Neighbour, Samer, is a trained translator & interpreter for Arabic/ Chinese & would like to work in his field.

In Loving Memory of the Future film by Laurence Favre
Super8, 8 min, 2018
Archive footage of a weekend among friends at the beach intertwines with the testimony about memories that are fading away: the rock group, the beginnings of the hippie movement, a feeling of carelessness and freedom in the United States in the 1950s. The now aged protagonists share their memories and reflections on a distant youth that some feel is still present.

Temple Of Truth film by Giuseppe Boccassini
16mm and Super8, 16 Min, 2018
Temple of Truth is an archive that constantly ambulates amid tangles of decaying worlds, experienced as petrified, deprived, residual traces, preserving in the process of taking along and transforming itself, a magmatic state, a specific, ancestral, sometimes whitish non-space. 

Schatten einer Jugend
Das Wesen der Apollinker – oder die Kunst, sich selbst zu opfern 
Super 8, approx. 9 Min, 1990
Two conflicting principles of life are at odds here. Reason and emotion, asceticism and inebriation. Inspired by Stéphane Mallarmés “L’après-midi d’un faune” we are, armed with a bottle of wine, driven to the Schenefelder Mühlenteich, which is the backdrop for this “whispered into the afternoon” movie. Dionysus tries to seduce Apollo and the camera refers to the painting “Hylas and the Nymphs” by John William Waterhouse.

LaborBerlin Workshop at Analogica 2019

Date: 07-08/12/2019
Location: FotoForum – Bolzano, Italy

THE EXPERIMENTER’S TOOL – BOLEX H16
Visual poems, diaries, fragments of observation, moving sketchbooks – create little cine-mysteries with in-camera effects / editing and learn how to hand-process 16mm film.

An introduction to experimental 16mm film-making focused on the camera as a critical aspect of the working method. Which techniques can you use to shoot different? How can simple technical matters and specifics of the medium work along with aesthetical choices, opening up filmic spaces for personal expression?

LaborBerlin members Natalia Fentisova and Maja Milic will provide you, not only with the fundamentals of the Bolex camera, the shooting process and hand-developing, but also a way of thinking and opening up the creative potential with the premise – it’s not only about operating a machine, but learning and interacting with it.

The first day we will look into the choices one needs to make before starting to make a film, the basic practical functions of the H16 Bolex Reflex camera. We will learn how to use the possibilities of the camera itself to create effects like multiple exposure, masking, stop/slow/fast motion, animating, in-camera dissolves, experiments with duration etc. Using black and white reversal film, we will finally shoot improvisations on spot. The idea is that the editing too happens in the camera, so you will either make a precise plan how to shoot or leave it to randomness and coincidence. Plus, you will be encouraged to see the limit of a camera roll as advantage.

The second day we will hand-process your films, project and analyse the results.
The workshop is suitable for beginners.

More info: https://www.analogica.org/bolex.html
Video of some results: https://vimeo.com/382127863

WORKSHOP: DIE “BILD-TON-SCHERE” // IMAGE-SOUND-JUXTAPOSITION

Date: October 06, 12 and 19, 2019
Location: Filmmuseum Potsdam

Ein Workshop zur Neuvertonung gefundener Home Movies auf Super-8
A workshop on creating new soundtrack for found home movies on Super-8 film

>> Scroll down for English >>

[ Der Begriff “BILD-TON-SCHERE” beschreibt das Auseinanderdriften zweier miteinander verbundener Teile in verschiedene Richtungen. Im Film laufen Bild und Ton zwar parallel, müssen sich jedoch nicht notwendigerweise und nicht zu jedem Zeitpunkt direkt aufeinander beziehen… ]

Im Rahmen des diesjährigen Home Movie Day bietet LaborBerlin e.V.einen Workshop, bei dem die künstlerische Praxis der Bild-Ton-Montage und die Ästhetik des Found-Footage-Films im Vordergrund stehen. Der Workshop findet in der ersten Oktoberhälfte an zwei ganztägigen Terminen im Filmmuseum Potsdam statt. Ziel ist es, in Gruppenarbeit gefundene Home Movies mit einem neuen Soundtrack zu versehen und den Bildern somit eine neue Bedeutungsebene zu verleihen. Durch das Spiel mit der “BILD-TON-SCHERE” soll ein neues “drittes” Bild im Kopf des Zuschauers entstehen.

Teilnehmer können – falls vorhanden – ihre eigenen Familienfilme auf Super-8 mitbringen oder sich aus einem bereitgestellten Fundus unbekannter Herkunft bedienen. Voraussetzung ist, dass das verwendete Super-8-Filmmaterial bereits über eine Magnet-Tonspur verfügt. Wir arbeiten direkt mit dem Super-8 Material, und nicht mit digitalisierten Scans.

1. WORKSHOP TAG (Sonntag, 6.10.2019)
Der Workshop beginnt mit einer Einführung in die Thematik. Hierzu sehen wir uns Beispiele aus der Filmkunst an. Im praktischen Teil sichten wir mitgebrachte und vorhandene Home Movies und entwickeln in mehreren Gruppen Ideen für eigene, kreative Soundtracks. Je nach Bedarf können Home Movies auch manuell geschnitten werden. Die dazu nötigen Werkzeuge werden gestellt. Parallel werden Sound-Ideen gesammelt, improvisiert, aufgenommen, heruntergeladen, ausprobiert, verworfen…

KW41 – Zwischen den beiden Workshop-Terminenhaben alle Gruppen eine Woche lang Gelegenheit, sich privat zu treffen und an den Soundtracks weiterzuarbeiten…

2. WORKSHOP TAG (Samstag, 12.10.2019)
Beim zweiten Treffen werden wir dann die selbst gemachten Soundtracks gemeinsam anhören, diskutieren, ggf. überarbeiten. Am Ende wird jede Gruppe ihren Soundtrack vom Laptop (oder Tape) direkt auf die Magnet-Tonspur des Super-8-Films aufspielen. Hierzu benutzen wir diverse Super-8 Projektoren mit Tonaufnahme-Funktion (Elmo GS-1200 und Braun Visacustic 2000)

HOME MOVIE DAY (Samstag, 19.10.2019)
Die frisch vertonten Filme werden am Home Movie Day im originalen Super-8 Format vor großem Publikum präsentiert. Das Film-Screening findet im Kino des Filmmuseums Potsdam um 14:15 Uhr statt und dauert ca. 45 Minuten. Je nach Länge unserer Arbeitsergebnisse besteht Gelegenheit für ein Publikumsgespräch. Außerdem gibt es die Möglichkeit, die erstellten Filme vor Ort digitalisieren zu lassen und die Dateien mit nach Hause zu nehmen.

VORAUSSETZUNGEN:
• Grundkenntnisse der Tonbearbeitung (Aufnahme, Schneiden, Mixen)
• Eigener Laptop-Computer oder anderes Audio-Equipment – bitte mitbringen!
• Teilnehmer sollten in KW41 genug Zeit haben, um privat weiterzuarbeiten.

ACHTUNG!
Eigene Home Movies können NUR verwendet werden, wenn sie bereits über eine vorhandene Magnet-Tonspur verfügen. Im Workshop wird die vorhandene Magnet-Tonspur gelöscht und neu bespielt! Gelöschte Tonaufnahmen gehen unwiederbringlich verloren!

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<< Für Deutsch hochscrollen <<

[ The term „Image-Sound-Juxtaposition“ describes the drifting of two connected parts in different directions. In film, image and sound run parallel, but they do not necessarily have to relate directly to each other, and not at all times… ]

As part of this year’s Home Movie Day LaborBerlin e.V.is hosting a workshop focusing on the artistic practice of image & sound editing and the aesthetics of found footage film. The workshop takes place in two full-day events at the Filmmuseum Potsdam in the first half of October. The goal of the workshop is to create a new soundtrack for found home movies and thus to give the images a new level of meaning. Through Image-Sound-Juxtaposition a „third“ image should occur in the mind of the spectator. 

Participants can bring their own family movies on Super-8, if they have them, or work with found footage of unknown origin, provided by the workshop.  We will only use Super-8 film material that already contains a magnetic soundtrack and wewill work in groups directly with the Super-8 material, not with digitized scans.

1stWORKSHOP DAY (Sunday, 6.10.2019)
The workshop will start with a theoretical introduction into the topic. We will look at examples from cinematic art. In the practical part of the workshop we will view the home movies that participants brought or the one provided by the workshop, and develop ideas for creative soundtracks in groups. If necessary, home movies can also be cut manually, and the required tools will be provided. At the same time, the sound ideas will be collected, improvised, recorded, downloaded, tried out, discarded…

WEEK 41 – Between the two workshops sessions, all groups will have a week to meet privately and work on their soundtracks…

2ndWORKSHOP DAY (Saturday, 12.10.2019)
During the second meeting we will listen to the self-made soundtracks together, discuss and possibly revise them. In the end, each group will play their soundtrack from the laptop (or tape) and record it directly onto the magnetic soundtrack of the Super-8 film. For this we will use various Super-8 projectors with sound recording function (Elmo GS-1200 and Braun Visacustic 2000).

HOME MOVIE DAY (Saturday 19.10.2019)
We will present our films and their brand new soundtracks in original Super-8 format in front of a large audience on Home Movie Day. The film screening will take place in the cinema of the Filmmuseum Potsdam at 14:15 and will last about 45 minutes with the opportunity for a public discussion. In addition, there will be an opportunity to digitalize the films from the workshop and to take those files home.

REQUIREMENTS:
• Basic knowledge of sound processing (recording, editing, mixing)
• Laptop or other audio equipment – please bring your own!
• During week #41 participants should have enough time to continue working in private

ATTENTION!
Your own home movies can only be used if they already have an existing magnetic soundtrack. In the workshop, the existing magnetic sound track is erased and re-recorded! Erased sound recordings will be lost irretrievably!

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Mit freundlicher Unterstützung von Kühn Video Technik, Foto Braune & screenshot // Kindly supported by Kühn Video Technik, Foto Braune & screenshot

WORKSHOP TEAM:
Catarina Cavallari, Natalia Fentisova, Giuseppe Boccassini, Bernd Lützeler.

VERANSTALTUNGSORT //  VENUE:
Filmmuseum Potsdam
Breite Str. 1A
14467 Potsdam

TERMINE  //  EVENTS:
Sunday, 06th Oct 2019:   Workshop 10:00-18:00
Saturday, 12th Oct 2019:   Workshop 10:00-18:00
Saturday, 19th Oct 2019:   Screening 14:15-15:00

TEILNEHMERZAHL //  NUMBER OF PARTICIPANTS:
Min. 6 / max. 12

TEILNAHMEGEBÜHR //  ENTRY FEE:
40 Euro (20 Euro für Mitglieder von LaborBerlin e.V.  //  for members of LaborBerlin)

ANMELDUNG BIS ZUM //  REGISTRATION UNTIL SEPTEMBER 30th
https://forms.gle/m4idxfvLRRjGMNDi7

Summer Screening 2019

LaborBerlin presents its annual Summer Screening on August 10th, 2019. Join us for an evening of new films and performances by our members alongside some visiting friends and guest artists. The screening will take place at Kino Zukunft near Ostkreuz. There will be food & drinks in the garden, starting at 7:00pm.

Date: Saturday, 10th August 2019
Location: Kino Zukunft, Laskerstrasse 5, 10245 Berlin
Doors open: 7:00PM
Entry Fee: 9 Euros

Ticket reservation: vyusmirnova@gmail.com
(tickets will only be reserved until program starts at 8 pm)

Auch dieses Jahr präsentieren wir wieder einen Abend mit neuen Filmen und Performances unserer Mitglieder und Arbeiten von befreundeten Künstlern und Filmemachern, diesmal im Kino Zukunft am Ostkreuz. Zu sehen gibt es ein ganzes Programm von den kürzlich gegründeten Analogfilmwerken in Hamburg, zwei Arbeiten der Macher von Harkat Studios in Mumbai / Indien, vier Film-Performances, u.a. von Aurélie Percevault von Mire einem Labor in Nantes / Frankreich und die Berlin-Premiere einer Installation der spanischen Künstlerin Esperanza Collado. Außerdem gibt es Food & Drinks im Garten.

Datum: Samstag, 10. August 2019
Einlass: 19:00 Uhr
Eintritt: 9 Euro
Ort: Kino Zukunft, Laskerstrasse 5, 10245 Berlin

Tickets: könnt Ihr reservieren über vyusmirnova@gmail.com
Die Reservierung gilt nur bis zum Programmstart um 20 Uhr.

Analog Workshop 2019

Date: August 30 – September 4, 2019
Location: LaborBerlin, Arsenal, Silent Green, Kornmanufaktur

arsenal_workshop_bild 2018

For the third year, LaborBerlin is happy to collaborate with Arsenal – Institut für Film und Videokunst e.V. to offer an intensive, 5-day analog film workshop. Participants will learn to shoot and develop 16mm film as well as the principles of analog/digital archiving, digitization, and analog/digital projection.

More info here.

Book – Film in the Present Tense

This book brings together contributions from participants and guests of Film in the Present Tense – International Symposium on Current Developments in Analog Film Culture, held in Berlin. It reflects a contemporary discussion around the use, value and purpose of analogue film from a multiplicity of perspectives: artists, filmmakers, scholars, archivists, curators, technician s and manufacturers. Film in the Present Tense intends to provide a documentation of the collective momentum that characterized the symposium and it responds to the persistent desire to keep talking about analogue film.

Edited by L.Greenfield, D. S. Phillips, K.Schroedinger, B.Speidel and P. Widmann
Designed by Anne Retsch

Available at Archive Books! – link here