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SİNEMA TRANSTOPIA

Sunday, 25.10.2020 20:00

SİNEMA TRANSTOPIA

Universelle Peripherie

Im Anschluss Gespräch mit Philip Widmann und Siska

Obwohl es den Namen einer Stadt im Titel trägt, sind viele andere Orte mit LaborBerlin verbunden. Orte der Herkunft und der Möglichkeit, der Partnerschaft und der andauernden Zusammenarbeit. Für viele ist Berlin nur einer von mehreren Orten, die ihr tägliches Leben bestimmen, und seine Wichtigkeit im Verhältnis zu Städten von A bis Z verändert sich laufend. In Berlin und seinem Labor bleibt die faktische Präsenz dieser anderen Orte oft ungesehen oder uneingestanden, solange sie nicht zum Gegenstand von Filmen und direktem künstlerischen Austausch werden. Philip Widmann hat den Künstler und Filmemacher Siska zu einer Cine-Konversation über die universelle Peripherie eingeladen, die diese Ortsverbindungen konstituieren. Siska war für eine kurze Zeit um 2010 Mitglied bei LaborBerlin, als er noch zwischen seinem Geburtsort Beirut und Berlin pendelte. Er arbeitet weiter mit Super 8 und 16mm-Film, bewegt sich dabei zwischen Amateurfilm, Kinoleinwänden und Ausstellungsräumen, und erkundet visuelle und verräumlichte Geschichte in Beirut, Berlin und anderswo.

Independence Day: A work in progress
Siska, 2011/2012, 7 min. Super8
mit Live-Audio von Christian Blumberg

Latent Border(s) – (Extract)
Siska, 2019, 5 min, 16mm 

In the Ruins of Baalbeck Studios 
Siska, 2017, 47 min, 16mm & Super8 auf HD übertragen


TICKETS


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Sunday, 25.10.2020 20:00

SİNEMA TRANSTOPIA

Universal Periphery

Followed by a talk with Philip Widmann and Siska

Despite carrying a city name in its title, LaborBerlin has always invoked other places. Places of origin and possibility, of partnership and ongoing collaboration. For many, Berlin is but one of a multiplicity of places that defines their everyday lives, and its importance in relation to cities from A to Z is ever changing. In Berlin and its laboratory, the factual presence of these other places remains at times unseen or unacknowledged, unless they become objects of films or direct artistic exchanges. Philip Widmann has invited artist and filmmaker Siska for a cine-conversation on the universal periphery that these place relations constitute. Siska was a member of LaborBerlin for a brief time around 2010, when he was still commuting between his native Beirut and Berlin. He continues to work on Super 8 and 16mm, moving between amateurism, cinema screens and exhibition spaces, exploring the visual and spatial histories of Beirut and Berlin, among others.

Independence Day: A work in progress
Siska, 2011/2012, 7 min. Super8
with live audio by Christian Blumberg

Latent Border(s) – (Extract)
Siska, 2019, 5 min, 16mm 

In the Ruins of Baalbeck Studios 
Siska, 2017, 47 min, 16mm & Super8 transferred to HD


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Out of Focus LaborBerlin // Zentrum des Universums

Out of Focus LaborBerlin:

LaborBerlin lebt durch das gemeinsame Interesse, einen kollektiven Raum um die Arbeit mit Zelluloidfilm herum zu bauen. Dieser Raum entsteht permanent aufs Neue, durch die Menschen, die durch ihn hindurch gehen, ihre diversen Perspektiven und Herkünfte. Out of Focus LaborBerlin ist eine Filmreihe, die sich dem Labor als transitorischen Ort nähert. An fünf Abenden werden die Grenzen des Sichtbaren dieser kollektiven Struktur erkundet: Gespräche mit und Arbeiten von aktuellen und ehemaligen Mitgliedern, die den Blick öffnen auf Motive und Themen, die über das analoge Filmschaffen hinausgehen.

Zentrum des Universums:

Erst Mauerstadt, dann Technostadt, dann Partystadt – und heute ist Berlin das Traum-Ziel weltweiter künstlerischer Migration. Als von Filmemacher*innen und Künstler*innen selbstverwaltetes Filmlabor ist LaborBerlin Teil dieses Phänomens. Aber sind es nur die ökonomischen und logistischen Rahmenbedingungen und das liberale Klima in der Stadt, die die Kreativen aus aller Welt dazu bewegen, hierher zu kommen? Ist Berlin nur die Basis oder gar das Sprungbrett für eine Karriere andernorts? Das Berliner City Marketing hat ganz klar die Kreativstadt, die niedrigen Mieten und die Dynamik der Stadt im Fokus. Aber was sagen Künstler*innen und Filmemacher*innen dazu? Bietet Berlin überhaupt genügend Themen, Inspiration und Ideen, um hier als Künstler*in arbeiten zu können? Oder schweift der Blick sowieso lieber über den Berliner Tellerrand hinaus? Und wie ist die Position von LaborBerlin in diesem Szenario? Bernd Lützeler lädt Kolleginnen und Kollegen von LaborBerlin ins Zentrum des Universums ein, um ihre Filme zu zeigen und über ihr Verhältnis zu dieser Stadt zu diskutieren.

Gäste und ihre Filme:

Melissa Dullius von Distruktur – Muito Romântico (2016, HD, excerpt) Sophie Watzlawick – Les Noctambules (2002, 16mm) Mathieu Brohan – P.R (2019, HD)Deborah S. Phillips – Fontanestr. (2006, Super-8 Performance) Tess Motherway – Things Men Have Said To Me This Year (2017, Performance) Melina Pafundi – ||Aes |Omi Sau !Khais (2019, HD, Trailer)


Out of Focus LaborBerlin:

LaborBerlin’s vitality comes from the shared interest in sustaining a collective space built around practices involving photo-chemical film. This space is constantly in flux thanks to the people who pass through it, their various perspectives, and origins. Out of Focus LaborBerlin is a film series that approaches the laboratory as a transitory place. On five evenings, the limits of the collective’s visible structure will be explored. Join us for conversations with and works by current and former members exploring themes and perspectives beyond actual analogue film-making itself.

Zentrum des Universums:

First famous for its Wall, then for Techno, then for its club scene – Berlin has become the dream destination for global artistic migration. As a film lab run by filmmakers and artists, LaborBerlin itself is part of this phenomenon. Are economic and logistic conditions or the liberal climate in the city what encourages creative minds from all over the world to come here? Does Berlin merely serve as a foundation and basis, or even as a stepping stone for a career elsewhere? Berlin’s city marketing pitches the city as the place for creative people to flock to thanks to relatively low rents and dynamic energy. But what do artists and filmmakers have to say about this? Does Berlin work for them as a source of inspiration, ideas or stories for their creative work? Or have they shifted their focus beyond the borders of the city anyway? What role does LaborBerlin play in this? Bernd Lützeler invites colleagues from LaborBerlin to the Center of the Universe to show their films and discuss their relationship with the city.

Guests and their films:

Melissa Dullius of Distruktur – Muito Romântico (2016, HD, excerpt) Sophie Watzlawick – Les Noctambules (2002, 16mm) Mathieu Brohan – P.R (2019, HD)Deborah S. Phillips – Fontanestr. (2006, Super-8 Performance) Tess Motherway – Things Men Have Said To Me This Year (2017, Performance) Melina Pafundi – ||Aes |Omi Sau !Khais (2019, HD, Trailer)



Book – Film in the Present Tense

This book brings together contributions from participants and guests of Film in the Present Tense – International Symposium on Current Developments in Analog Film Culture, held in Berlin. It reflects a contemporary discussion around the use, value and purpose of analogue film from a multiplicity of perspectives: artists, filmmakers, scholars, archivists, curators, technician s and manufacturers. Film in the Present Tense intends to provide a documentation of the collective momentum that characterized the symposium and it responds to the persistent desire to keep talking about analogue film.

Edited by L.Greenfield, D. S. Phillips, K.Schroedinger, B.Speidel and P. Widmann
Designed by Anne Retsch

Available at Archive Books! – link here

Film in the Present Tense – Photos

A big thank you to everyone that attended, organized and participated in FILM IN THE PRESENT TENSE!

It was a wonderful event. We’re happy to see so much interest in the well being of analog film. We’re eager to continue the discussion. Thanks for making our community stronger!